王菡薇

當(dāng)今社會，藝術(shù)不只是一種高雅的表現(xiàn)，還越來越多地被應(yīng)用到人們的日常生活中。當(dāng)一幅畫作“行走”到陶瓷、絲麻、漆木等各種物質(zhì)產(chǎn)品上或者將繪畫作品轉(zhuǎn)化為數(shù)字化圖像應(yīng)用于手機殼、電腦背包等產(chǎn)品的設(shè)計中，作品在日常生活用品上展現(xiàn)主題和元素時，藝術(shù)即進入公眾生活，“藝術(shù)賦能生活”就從響亮的宣言變成了無所不在的現(xiàn)實。

通過不同材質(zhì)來表現(xiàn)的繪畫圖像，給生活注入了新的活力和創(chuàng)意，賦予了日常產(chǎn)品以藝術(shù)價值和美感，喚醒了人們對日常生活的關(guān)注和興趣。繪畫作品及其承載之物在主題和功能方面共同形成了審美性與思想性、抒情性與反思性、視覺效應(yīng)與精神表征共存的紛繁景象。

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美國藝術(shù)史家歐文·潘諾夫斯基說，人類是“唯一能在身后留下記錄的動物”，因為人類是“唯一能以其作品在‘心靈喚起’某種有別于作品物質(zhì)實體的觀念的動物”。事實上，藝術(shù)在人類心靈喚起某種特殊的觀念和審美趣味，是一種使我們達到真實的想象，也是“人類體驗、理解和建構(gòu)我們所生活的世界的智性模式”。藝術(shù)所創(chuàng)造的不是世俗世界的翻版，藝術(shù)試圖創(chuàng)造出“可用以表征人類精神的各種形式”。

中國最早提倡美育的思想家和政治家孔子提出了“興于詩，立于禮，成于樂”的重要命題，也贊嘆過“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風(fēng)乎舞雩，詠而歸”的愜意場景。在孔子看來，實現(xiàn)人的基本價值的最佳方式是通過藝術(shù)的潛移默化。審美和藝術(shù)是達到“仁”的重要手段。美國哲學(xué)家、教育家杜威認為,“藝術(shù)內(nèi)在地是教育，教育也可以成為藝術(shù)”，經(jīng)驗是人類與世界交流的重要途徑，理性與思維又是獲得經(jīng)驗的途徑，而藝術(shù)即經(jīng)驗，“藝術(shù)反映了經(jīng)驗?zāi)軌虮焕碇堑睾蛣?chuàng)造性地挪用、轉(zhuǎn)換。人利用藝術(shù)能夠?qū)崿F(xiàn)在世界中直接體現(xiàn)的意義價值這一可能性”。可見，藝術(shù)在人獲得經(jīng)驗、實現(xiàn)價值方面意義重大，而經(jīng)驗和價值分別是人類生活不可或缺的途徑和目標。

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如果藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)元素甚至藝術(shù)作品本身能夠自然而然地進入日常生活用品中，藝術(shù)的智性模式和價值功能將會發(fā)揮更直接的作用。在中國漢代，畫像石見證了藝術(shù)在功能上的轉(zhuǎn)變，畫像石上的圖像不僅表達了人們認知中的威儀與等級，更是通過圖像中所富含的內(nèi)容，隱喻地運用歷史典故來陳述需要表達的問題。這種藝術(shù)功能上的改變并不是因為人們“信仰”的變化，而是由于區(qū)別于以往貴族的新的集團利益的出現(xiàn)。然而，盡管這些承載新功能的圖像主要出現(xiàn)在畫像石上，它們也開始被移動到其他諸如鏡子、餐具等媒介物上。這些反映漢代藝術(shù)經(jīng)典表達的圖像的“行走”與復(fù)制無疑擴大了藝術(shù)的功能。

被挪用的圖像可以作為高貴且具有象征性的禮物。中國書法作品、石刻、拓本的創(chuàng)作、復(fù)制及傳播的實踐過程使得書法被轉(zhuǎn)化為既是物質(zhì)的、又是精神的，轉(zhuǎn)而成為一種標志文化資本的崇高聲望物品。

值得關(guān)注的是，不同類型的圖像會出現(xiàn)在不同的媒介物上，而這些媒介物是有選擇性的。例如，研究表明圖示孔子傳記的《圣諭圖解》最早于15世紀在書籍和石刻兩種密切相關(guān)的載體上出現(xiàn)，它們都通過被大量復(fù)制得以流通和傳播：圖畫被摹刻到石頭上，接著以石頭上的圖畫為原版制作摹拓品，藝術(shù)家再以此參照繪制同樣的圖畫雕刻到木版上做圖書的插圖。由此帶來表現(xiàn)孔子生活的圖像在16世紀日益增多。這種圖像的傳繼也可以解釋為什么不同明代版本的繪畫圖譜直接存在著畫面內(nèi)容互相挪用的問題。

我們見證了藝術(shù)品如“生命體”那樣在不同的人、境之間的“移動”，既“結(jié)交”了不同的主人，同時又制造了而不只是反映了這些“主人”之間的各種關(guān)系。

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藝術(shù)與生活的關(guān)系是人類思索的重要課題。古希臘哲學(xué)家亞里士多德認為，藝術(shù)是一種模仿，是對現(xiàn)實的再現(xiàn)，藝術(shù)家通過藝術(shù)作品來表達自己的情感和思想，而藝術(shù)作品的價值在于它們能夠引起觀眾的共鳴和情感反應(yīng)，從而提高人們的審美素養(yǎng)和文化修養(yǎng)。俄國革命家、哲學(xué)家車爾尼雪夫斯基更是直言“美是生活”。德國哲學(xué)家海德格爾探討了藝術(shù)與生命的關(guān)系，他認為，藝術(shù)是一種超越性的存在，它能夠讓人們超越日常生活的瑣碎和平庸，進入到一種更高層次的存在境界。

藝術(shù)與生活密不可分，藝術(shù)作品不僅是一種審美經(jīng)驗，還具有更深層次的意義和價值，能夠帶給人一種無法抗拒的精神體驗。藝術(shù)作品回歸到大眾生活勢必會喚醒人們對周圍環(huán)境的關(guān)注和好奇心。

例如，上世紀50年代產(chǎn)生的波普藝術(shù)是以大眾生活為主題的藝術(shù)，以其獨特的流行性和商業(yè)性為大眾熱衷，它融入了大眾生活各方面的內(nèi)容，并反哺著生活尤其是設(shè)計的各個領(lǐng)域。波普藝術(shù)是以消費主義價值觀的出現(xiàn)為前提而產(chǎn)生的，為更好地滿足消費群體的文化及審美需求，通過引入藝術(shù)元素的方式提升生活用品設(shè)計水平，從而賦予其特定的文化內(nèi)涵，業(yè)已成為市場競爭日趨激烈的狀態(tài)下提升產(chǎn)品市場競爭力的關(guān)鍵手段。

當(dāng)今社會，藝術(shù)家們選擇合適的材質(zhì)，以適應(yīng)不同的使用功能和裝飾風(fēng)格，形成一個整體的、令人接受的視覺效果。他們將自己的繪畫作品以其他載體形式融入生活用品或家居裝飾中，為大眾服務(wù)為目標無疑是有重要意義的。繪畫作品具有藝術(shù)價值和欣賞性，能夠為生活空間增添文化氛圍和藝術(shù)氣息。這些繪畫作品或簡潔、大氣、富有現(xiàn)代感，或小巧、明亮、清新，或融入性強、色彩搭配合理、主題明確、品質(zhì)高雅，幫助人們營造美好的生活氛圍，以達到最佳的裝飾效果和美學(xué)效果。

藝術(shù)進入生活就必然關(guān)聯(lián)創(chuàng)意設(shè)計和文化交流，通過這些方式讓人們更加深入地了解和體驗藝術(shù)與生活的融合。藝術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)格、內(nèi)容反映了藝術(shù)家的文化理念和生活理念。“走進”生活的藝術(shù)，就如同那些“行走”的圖像通過藝術(shù)形式來展現(xiàn)當(dāng)下的時代精神。藝術(shù)創(chuàng)作在傳播過程中讓更多的人參與到藝術(shù)活動之中，同時也美化了人們的生活空間，極大地豐富了人們的精神世界。藝術(shù)賦能生活也成為文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的一個重要方向，打破傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作與生活分離的狀態(tài)，讓人們在欣賞藝術(shù)作品的同時，更真切地感受到生活的美好和快樂。

（作者為同濟大學(xué)人文學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師）

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