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    藝術(shù)突破還是商業(yè)噱頭?評電影《至愛梵高》的65000幅手繪油畫

    時間:2017-12-21 15:02:39|來源:人民網(wǎng)|點擊量:24308

    電影《至愛梵高》劇照原標題:藝術(shù)突破還是商業(yè)噱頭?

    動畫電影《至愛梵高·星空之謎》在萬眾期待中上映了。該片海選了15個國家的125位畫家,歷經(jīng)七年,手繪了65000幅油畫,以全油畫制作了梵高風格的動畫影片。最艱難的一個場景據(jù)說花費了一位畫師140天,近980小時來完成。

    然而,面對這六萬余幅油畫,即便撇開劇情,我們也依舊疑惑:梵高風油畫動畫真的是動畫電影的一次藝術(shù)突破嗎? 抑或只是嘩眾取寵的商業(yè)噱頭?

    梵高的畫動起來就一定很美?

    觀看梵高的作品,那些仿佛隨時都能游走的靈動筆觸的確讓人暢想:如果這些畫能動起來是不是更美呢? 然而,嚴肅思考卻發(fā)現(xiàn),把梵高的作品和風格以動畫的方式再現(xiàn)并不一定能為他的藝術(shù)增彩,梵高的藝術(shù)價值也未必能賦予這種油畫動畫不容置疑的藝術(shù)光環(huán)。

    把梵高的作品改繪為動畫至少面臨兩個藝術(shù)風險:

    第一個風險,可稱之為“靈光消失”的風險,本雅明在《迎向靈光消失的年代》中提出機械復制時代的藝術(shù)對傳統(tǒng)藝術(shù)的挑戰(zhàn)。借用他的概念來說,把獨一無二的梵高油畫轉(zhuǎn)化為可復制動畫影像,并不能呈現(xiàn)梵高真跡的藝術(shù)靈光,就好像快餐式翻閱世界名畫圖集遠比不上駐足欣賞博物館中的原作。影片中展示的《星空》《夜間咖啡館》《奧維爾教堂》 等名作無異于一種動態(tài)圖集,而這種重繪的圖集甚至連真跡的影像副本也稱不上,觀看這樣的動圖不能與欣賞梵高作品簡單等同。

    第二個風險,即藝術(shù)的實用化風險,很多先鋒性的純藝術(shù)獲得成功之后都運用到了實用領(lǐng)域,如蒙德里安風格的時裝,卡德爾風格的吊燈等等。在這些轉(zhuǎn)化中,純藝術(shù)的形式和風格被提煉出來運用到實用美術(shù)和大眾藝術(shù)中,這可以被稱為藝術(shù)的實用化。把梵高的油畫作品簡化成筆觸、配色等特點運用到動畫影片中,這也是一種藝術(shù)的實用化操作。藝術(shù)的實用化可以提升大眾日常審美領(lǐng)域的藝術(shù)品位,但對原藝術(shù)品而言卻總是某種程度的斷章取義。偉大的作品最好的表達方式是其本身,最好的梵高作品也就是梵高油畫本身,本片每一幀“看上去像梵高”的油畫說到底并非梵高的藝術(shù)。

    可以說,梵高的畫動起來是否美,這并不取決于梵高,而是取決于動畫。因為藝術(shù)普及品的價值不由原作所決定,而由普及的作品本身來決定。然而從實際效果來看,該片創(chuàng)作者沒有充分意識到改編為動畫的風險,以為油畫動畫化就可從原作獲得藝術(shù)價值,沒有真正從動畫的角度來進行再創(chuàng)造。

    油畫動畫是創(chuàng)新還是嘩眾?

    該片是全球第一部全油畫動畫。運用油畫顏料和技法制作動畫并不稀奇,俄羅斯導演彼德洛夫1999年執(zhí)導的動畫短片《老人與?!肪陀昧擞彤嫷姆绞?,并且還于次年收獲了奧斯卡最佳動畫短片獎。不過《至愛梵高》與之不同,因為在畫布上繪制全油畫與 《老人與海》在玻璃上繪制油畫是不一樣的,遠比《老人與?!?更辛苦,也更復原油畫效果??墒?,這種動畫技法是創(chuàng)新嗎?

    最初的動畫基本以本片的畫法制作:即每一幀畫面上既有不動的背景,也包括運動的前景,一幅幅畫好之后,用膠片逐一拍攝,連續(xù)播放,借助人類視覺殘留現(xiàn)象形成連續(xù)的影像。這就是所謂的逐格動畫或說定格動畫。不過,這樣不斷重復畫背景不僅浪費時間精力,而且難以獲得穩(wěn)定的效果,原本不該運動的背景出現(xiàn)細微差異就會產(chǎn)生刺眼的畫面閃動(本片就有這種背景閃動的現(xiàn)象),影響動畫觀感。為了解決這樣的問題,人們不斷探索,一項新技術(shù)總算發(fā)明,使得動畫真正意義上誕生了,那就是1914年布雷與霍爾德開創(chuàng)的賽璐珞動畫技術(shù)。

    賽璐珞是一種塑料片,使用這種材料制作動畫,背景就和人物、動物等運動前景分隔開了。同樣的場景中,背景畫只用一張,而可動的前景部分則分成每秒若干幀(標準24幀)繪制在賽璐珞片上。最后將畫好的賽璐珞片與背景重合逐格拍攝,動畫片就制成了。賽璐珞方法能取得更為穩(wěn)定連續(xù)的影像效果,而且大大降低了成本,適合工業(yè)化制作,這項技術(shù)使得動畫片逐步成為一種成熟的商業(yè)影片片種。CG技術(shù)興起的當下,雖然賽璐珞片已經(jīng)淘汰,但動畫依舊還是用這種背景和動畫分離的思路在制作。

    該片卻反叛了這種技術(shù)傳統(tǒng),回到近乎“原始”的動畫制作狀態(tài),苦力一般進行繪畫勞作。在動畫科技日新月異的今天,全油畫動畫顯然不是皮克斯《跳跳燈》那樣的技術(shù)創(chuàng)新,這種做法如果沒有充分的藝術(shù)理由,那就只能算是以梵高死粉的虔誠,玩了一場孩子氣的藝術(shù)炫技游戲。

    動畫中的手繪油畫是藝術(shù)作品嗎?

    那么,《至愛梵高》采用全油畫動畫的藝術(shù)理由充分嗎?

    影片的每一幀油畫確都技藝不凡,可惜這些油畫并非藝術(shù)畫作,其繪制過程是工業(yè)生產(chǎn)也不是藝術(shù)創(chuàng)作。動畫的畫師們被集中起來,放在標準的隔間中,在同樣的光線環(huán)境,用相似的筆法技巧,機械地復制統(tǒng)一風格化處理的真人電影。這種人工添加梵高“濾鏡”的方式與自然光下盡情揮灑的梵高完全處于兩個極端。

    不過這對于動畫原本無可厚非。動畫無法允許每一幀的個性,動畫中要的不是油畫真跡原作,而只是這幾萬幅油畫連續(xù)起來的可復制影像。既然這些油畫談不上獨一無二的藝術(shù)靈光,為什么非要手繪不可?難道是因為布上油畫比CG圖更有藝術(shù)派頭? 或者以為手繪出梵高風的油畫就真的能與大師比肩?

    就動畫創(chuàng)作而言,手繪油畫造價太高,費力費時,不得不在幀數(shù)上做出犧牲,該片為每秒12幀半動畫,這嚴重影響了畫面流暢度。流暢動作至少需要全動畫24幀,高清的3D動畫達60幀,要求更多細節(jié)則還需更高幀數(shù)。以當下的人工智能、大數(shù)據(jù)、CG圖像技術(shù),應當有很多辦法可以更高效地獲得仿真油畫效果。2016年一度風靡全球的手機應用“PRISMA”都能對圖片進行后期藝術(shù)化處理,模仿梵高、高更、雷諾阿等不同藝術(shù)家的風格。在這些新技術(shù)的基礎(chǔ)上,也許完全不需要真正手繪,就能展現(xiàn)出同樣的視效,并克服幀數(shù)不足,畫面閃動等問題??稍撈瑹o視了這些技術(shù)可能性,選擇了全手繪油畫,這并非成功的動畫嘗試。

    油畫動畫應當表達什么?

    這些油畫本身不是藝術(shù)品,作為動畫表達形式也不算上乘,它們只有與恰當?shù)膬?nèi)容意義相匹配,才能實現(xiàn)向藝術(shù)的飛躍。

    真人電影和紀錄片已有很多梵高題材作品:如《渴望生活》《文森特和提奧》《梵高的生與死》等。真人電影能更好地塑造人物,刻畫心理,特別適宜傳記故事,可以描繪生動的人物性格和曲折的情感經(jīng)歷;紀錄片資料詳實準確,能全面展示藝術(shù)家的生平和作品,引領(lǐng)觀眾體驗他的藝術(shù)人生和藝術(shù)成就。但這些都不是油畫動畫的長項。

    該片適合表達什么內(nèi)容意義呢?以油畫動畫演繹梵高究竟長處在哪?

    看著片頭動畫,油畫筆觸一點點舒展開,配合著恢弘的音樂不斷流淌,筆者原本期望影片是關(guān)于梵高藝術(shù)的創(chuàng)造性詮釋。油畫動畫的表達形式應可以直面普通藝術(shù)觀眾心中的那個樸素問題:“梵高的畫好在哪里?”不是用作品的高售價來回答,也不是因為崇拜一個悲劇英雄般的孤獨天才,更不能高談闊論美學原理和藝術(shù)史。而是用藝術(shù)詮釋藝術(shù),從藝術(shù)家視角給出最直觀的回答。

    在筆者看來,把真實的油畫制成動畫也許最適合呈現(xiàn)梵高的藝術(shù)世界。生動再現(xiàn)他眼中的人、物、城市、鄉(xiāng)村、自然,展示作品的創(chuàng)作過程,刻畫他的藝術(shù)感受。由此,觀眾能身臨其境地體會平凡的世界如何在藝術(shù)中變得絢麗多彩。這也許能激活我們最本真的審美感觀,讓人無法言喻卻又非常明晰地體會,梵高的畫為何而美,他為何偉大。

    十分遺憾,該片沒能找到這樣的出路。鄰人的敬愛、朋友的欣賞(乃至妒忌)、美女的傾慕、一鳴驚人的雄心以及后世的無限膜拜,這一切只是渲染了一個偶像式的梵高而不是鮮活的藝術(shù)家。這樣的內(nèi)容沒能為這六萬余幅油畫找到意義歸宿,梵高風的手繪油畫也沒能組成有藝術(shù)價值的新作品。影片原本可以憑借油畫的壯舉獨樹一幟,可惜創(chuàng)作者被自己偏執(zhí)的情懷和梵高耀眼的光環(huán)所蒙蔽,忘卻了藝術(shù)最樸素的感動。

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